除了「敦刻尔克」,硬盘里还应该留下这些战争片

摘要: 战争,会把人内心中最邪恶的一面激发出来。

10-11 18:58 首页 第十放映室


你杀的人越多,你离故乡越远。




来自《敦刻尔克》的潮水终于在中国拍打上岸,小十君也相应推送了与《敦刻尔克》有关的制作花絮,还有对本片的独家看法(回顾戳这里)

 

有关这部电影的讨论也蛮激烈的,且不论它是不是神片,只要大家能够体会到战争的残酷与和平的珍贵,这部片子就没有在这个世界上白走一趟。



不久前,小十君与粉丝们做过一次有关战争题材作品推荐的互动,收到了很多诚意十足的回答。

 

我们综合了粉丝的意见,为大家挑选出了14部以第二次世界大战为背景的作品,在电影中回味历史,铭记历史。 


注:以下部分内容含读者推荐,快来看自己的推荐语有没有上榜。


01

「 金陵十三钗 

 南京大屠杀(1937

 

南京,是二战历史地图上一块永恒的伤疤,金陵二字,从此多了一丝悲壮的意味。

 

然而,将那段历史真正拍出感情的作品,却不是很多,思来想去,最终还是锁定了《金陵十三钗》


 

虽然影片有较重的“讨好好莱坞”的叙事缺陷,但是最后的开放性结局,让本片的格局更加饱满。


抗日情怀就不多说了,电影虽是战争片却有着油画般的视觉效果,穿旗袍的女人给灰色背景增添神秘古老的色彩,大远景的使用将肃穆庄严之气显得淋漓尽致。



结尾主要人物都得到了成长,戏子不再无情,墙头草不再懦弱,女学生更加坚强。因为一同流着中华民族的血液,所以目的更加一致。本片由 @Mickey 推荐

 

02

「 虎!虎!虎!

偷袭珍珠港(1941

 

夏威夷的珍珠港,也是二战历史中不能绕过的一个地方。因为日本空军偷袭了珍珠港,点燃了太平洋战争的火药桶。

 

关于偷袭珍珠港的电影有两部,一部是美日合拍的《虎!虎!虎!》,一部是由迈克尔·贝执导的《珍珠港》。


 

我在这两部电影中纠结了很久,最终还是选择了《虎!虎!虎!》

 

作为一部战争题材的作品,《珍珠港》确实不够出色,对于爱情桥段过多的刻画,让这部电影看上去不那么端庄。

 

而拍摄于1970年的《虎!虎!虎!》则用相当直白的方式,将偷袭珍珠港的始末、日军作战策略等内容铺展开来。

 

就像一把利刃,用没有任何修饰的动作,直插心脏。


 

有人说,钢铁大炮是属于男人的浪漫,虽然有点偏颇,但战争题材作品中的“爱情”元素,稍作点缀才是最保险的方式。 

 

03

「 细细的红线 

瓜达尔卡纳尔岛战役(1942)

 

《细细的红线》全片170分钟,近3个小时的故事,我断断续续用了一天的时间才看完。

 

无法一口气看完不是因为时间太长,而是那种窒息感,让人无法不按一下暂停键,呼吸一下21世纪污浊的空气,确认自己肉身尚存。


 

影片的主旨是“强攻”,而为了达成上级交代的任务,强攻的“查理步兵连”付出了惨重的代价。


影片以南太平洋明媚的风景开始,这份美好随即就被昏黄的天空和混合着血液的焦土所替代。所有的人都滚在了一起,宛如肉搏,武器碰撞,泥土和肢体一起飞溅。

 

南太平洋的闷热和血液的粘稠似乎融合到了一起,透过屏幕扑面而来。 


“在理智与疯狂之间,只有一道细细的红线”而这部片子最打动我的,就是它以一种平等的姿态对待每一个人。


 

人,在那一刻已经不是人,而是冰冷的战争机器,怀着同样的痛苦,杀掉对方。

 

奥斯卡欠本片一座小金人。


PS:有关瓜达尔卡纳尔岛战役的作品,还有一部美剧《太平洋战争》同样可观。 


04

「 这里的黎明静悄悄 

苏联卫国战役(1942)

 

还记得很久以前在B站看一个战争题材的混剪视频,其中一条弹幕说:毛子(俄罗斯人)打起仗来,是又硬又猛又不要命。看过《斯大林格勒保卫战》之后这种感觉更深了。

 

但是今天要推荐的是另外一部电影:《这里的黎明静悄悄》



本片由同名小说改编,讲述了几位苏联女兵对抗德国侵略者的故事,即使放在当下,这部老片依然能激起一波回忆杀。

 

而女兵们展现出的钢铁意志,以至于现在看到片名,脑子里都会浮现出一句话:太惨了


它没有特技,不制造视觉冲击,也没有跌宕起伏的情节,但却能给人以强烈的震撼,让人“灵魂深处爆发革命”。


 

影片深刻地渲染了战争的残酷和无情,但与此同时又写出了人的不屈和英勇。战争不仅仅摧毁了美丽,它也使美丽更加动人。 本片由 @Truffle 推荐


PS:这部作品一共有三个版本,分别拍摄于1972年、2005年和2015年。


05

「  

南斯拉夫视角(1944)

 

或许你没有听说过这部电影,但一定知道这句歌词:


“啊,朋友再见,啊,朋友再见,啊,朋友再见吧、再见吧……”

 

颇富传奇色彩的南斯拉夫,早就已经解体,但是在影史上留下了很多不朽的杰作,1969年的《桥》便是其中一部。


 

当时,在动荡不安的南斯拉夫,人们对于和平的渴望是前所未有的。所以这些游击队员即使为国家献身,也要完成国家分派下来的炸桥任务。

 

在这部电影里,你会看见这样的爱国主义精神,也会看到游击队员之间深厚的情谊,小细节里透露出来的、属于男人的粗犷情感。 


06

「 拯救大兵瑞恩 」

诺曼底登陆(1944)

 

本片是战争题材经典作品之一,很多人只是知道有一个大兵叫瑞恩,需要别人去救他。

 

但是很多人并不知道,在当时“拯救”二字,背负了多少责任。

 

执行任务的小分队,刚从诺曼底登陆中死里逃生,这个任务用他们自己的话来说,就是一个 fubar(扯淡到无法理解)


▲这部片子里的狙击手是我见过最帅的狙击手。

  

就像《绣春刀2》结尾处迷茫的沈炼,“我在做什么,在这么个无聊的地方,白白赌上性命。”


因为生在这战争的世道,当真没得选。


很多时候身在战争中的人,他们殊死搏斗不是为了什么崇高的目的,只是为了战友而战。这种理由,是最真实的 fubar


PS:影片开头有关诺曼底登陆的描述,值得一生铭记。



PS:除了《拯救大兵瑞恩》,经典群像战争题材作品还有《兄弟连》。


07

 「 父辈的旗帜 」

硫磺岛战役(1945)


凡是战争,就不乏有英雄,可有时候我们忘了问一句,他们是否真的喜欢做英雄。

  

影片来自于一个真实的事件,在硫磺岛战役中有五个美国士兵,将美国国旗插上了苏利班奇峰。


 

这一幕被战地记者拍了下来,照片被认为是激励美国民心的良药,而插旗的人也成为英雄。

 

这个故事的套路与《比利·林恩的中场战事》很像,因政治需求变成英雄的普通人如何继续生活,参与战斗之后的创伤后应激障碍等。


 

《中场战事》的重心是普通人在战争中的自我救赎,而《父辈的旗帜》则重新定义了“英雄”。


导演克林特·伊斯特伍德还拍过一部《硫磺岛的来信》,是《父辈的旗帜》的姊妹篇,从日军角度出发再现硫磺岛战役,建议将两部片放在一起观看。

 

08

「 血战钢锯岭 」

 冲绳战役(1945)

 

在粉丝的推荐中,《血战钢锯岭》出现的频率是最多的。

 

本片震耳欲聋的音效和血肉横飞的战场紧紧抓住了观众的心,哪怕它的剧情,还是略显套路了一点。


 

但是它打动我们的原因,来自于主角是一个不肯拿起枪的人。一个拒绝武器、只想救死扶伤的人,能在战场上存活吗?


这是一部反战的战争片,可以说,真正好的战争片,其主旨都是反战的。

 

不管给战争冠以多美的修饰,它永远是丑陋和残酷的,它永远能杀害人命和毁掉文明。


 

希望大家看过这部电影后,在高喊“虽远必诛”的时候,也能想想“诛”能带给我们什么。  本片由 @猫发热 推荐

 

09

「 狂怒 」

欧洲战场末期(1945)

 

作为一部战争片,《狂怒》在处理素材上的手段非常简单,甚至带有一丝直男审美的粗暴。

 

大坦克轰轰轰,大炮弹隆隆隆,一言不合就扔你个炮仗,打不过你就轧死你。


 

非常粗暴,但非常真实。打仗,不就是这样吗?

 

影片聚焦于布拉德·皮特饰演的“战争老爹”和菜鸟新兵之间的故事,新兵是一个文质彬彬的打字员,初到战场还很懵逼,让他杀个人比捏死个蚂蚁还难。

 

很快新兵就“成长”了,学会了喝酒,学会了睡女人,变成边扫射敌人,边吼“X你娘”的兵痞。



但是我知道,那个懵懂的打字员没有死去,他的内心深处还有一个善良的内核,他“变了”是因为他必须在战争丛林中生存下去,那就是适应战争。


影片的结尾,一个同样懵懂的德国士兵的手电筒扫过他惊恐的脸,但是放走了他。


那束手电筒的光芒,也许就是人性之光吧。   


10

「 紫日 

中国战场末期(1945)

 

也许有人已经注意到了,很多战争题材作品有一个定位,那就是“反战片”

 

和平年代的战争题材作品,不应该让人有一种“我想去打仗”的慷慨激昂,而应该通过影视作品进行反思,铭记痛苦,从而拒绝战争,珍爱和平。


 

奇怪的是,我国很少有打着“反战”旗号的作品出现,但少见不代表没有,只是已经被大家遗忘了。

 

拍摄于2001年的《紫日》,聚焦于中国青年、苏联女兵和日本少女,三个不同国家的人在二战洪流中相遇,继而命运被捆绑到了一起。


其实这是一部反战题材电影,它不吹不黑,没有神话,只是把不同国家的三个年轻人推到战争中。


 

每个人都有自己的故事,不论他们来自哪个国家,都是这个战争的受害者。

 

大多反战题材电影拍的是自己国家战败的战争,而对于自己打胜的战役,则是另外一个姿态。


中国作为战胜国去拍这个反战电影,难能可贵。 

 

最后说句题外话,富大龙可真是个好演员。(本片由 @小强 推荐)

 

11

「 我们的父辈 

德国视角(二战全程)

 

如果说,要在今天所有的作品中挑选出一部我最喜欢的,那就是这部德剧:《我们的父辈》

 

这部剧站在德国普通青年的立场上,勾画出二战始末的一幕残酷物语。


 

主人公是5个从小一起长大的好朋友,他们当中有军人,有护士,有大学生,有梦想成为明星的美女,有尚不知危险已经来临的犹太人。

 

他们相信“圣诞节的时候战争就会结束”,然而这个“结束”迟迟没有到来。

 

这部剧没有去洗白纳粹,而是用德国普通青年的嘴巴,去讲述因战争带给他们的分裂、堕落、挣扎和痛苦。

 

第一集的开头,就借主人公之口讲出“战争会把我们最坏的一面逼出来”。


 

战争最痛苦的事情也许不是死亡,而是看着自己最爱的人内心的恶迸发,看着自己内心的恶在滋长,然后带着这份恶,苟延残喘。

 

12

 「 自己去看 

白俄罗斯视角 (1941-1945)


这是今天推荐的所有片子中,观感最不适的一部电影。


影片以一位小男孩参军的视角,讲述了二战时期白俄罗斯德占区人民生活的惨状。



所有的画面都是近乎恶心的粗糙,所有的音乐都是凄厉刺耳的,所有人的精神状态似乎都濒临崩坏。


尤其是主人公的脸,从一个小男孩应该有的细腻白皙,逐渐变成一个老人一般的干裂苍老。


▲很难想象,这是同一个小孩。


我知道这是电影,也知道这就是现实,而正是这一点让人无法接受,看完有一种想要呕吐的眩晕感。


最后7分钟的蒙太奇,是我大力推荐这部片子的原因。主人公面目狰狞,用枪射击泥水中希特勒的画像,而此时时间开始倒流。


直到回到希特勒的童年,希特勒的母亲抱着他,主人公停止了射击,流下泪水。


纵容恶魔和绞杀恶魔的,都是人性。


PS:片名 Come And See,出自《圣经》的《启示录》第六章。


13


「 钢琴家 」

犹太视角(二战全程)

  

德国纳粹对于犹太人的迫害,是二战历史中绕不过去的一道坎。


而反应纳粹屠杀犹太人的影视作品也是非常之多,我们在多部作品中纠结了很久,最终选择了这部《钢琴家》



故事的主人公是一位被迫前往犹太聚集区的波兰钢琴家,经过一系列的颠沛流离,最后委身于一个废弃的阁楼里,偶遇一位德国军官。


德国军官被他的琴声打动,动了恻隐之心,在苏联军队解放波兰之前一直保护着他。


之所以选择这部作品,是因为我在这部电影中看到了人与野兽最基本的区别,那就是文明。



我相信,是钢琴家的音乐打动了德国军官,是文明唤起了纳粹心底的怜悯和人性。


而大多数参加战争的人,最后都会变成宛如战争机器的野兽,践踏文明,撕裂文明。


14

「 地雷区 」

丹麦视角(战后) 


在第二次世界大战期间,德军曾在丹麦海岸线埋下了大量地雷,数量超过一百五十万枚。


在德国投降之后,丹麦俘获了大量德国战俘,他们挑选出年轻的德国士兵,前往丹麦海岸线,将他们的前辈埋下的地雷,一颗颗再挖出来。



这些活体探测地雷的士兵,如果在家乡他们大概还是父母眼里不听话的孩子,而如今他们是不知道哪天就会踩中地雷的战俘。


如果直接被炸死,那反而是最幸运的事,最通常的情况是心脏和大脑还在,身体早已不知飞向何处。


但是他们仍然用双手挖着,因为他们知道,挖掉最后一颗地雷的时候,就是可以回家的时候。



但是一旦走上了战场,家乡就是一个美好的代名词,而能回家的人,实在是太少,太少了。


这部片子正应了《敦刻尔克》的那句话:“我们这个年纪的人发动了战争,为什么要让年轻人独自承担?”


是啊,很多人扛起枪奔赴战场的时候,眼睛里满是迷茫。


我在很多部片子中听过“圣诞节就能回家”这样的话,然而他们谁都没能回家。


我听过各种语言嘶喊出的“妈妈”。然而那些男孩,再也没有机会见到家乡的母亲。


有人迷茫,也有人癫狂,而癫狂的那一部分人,亲手将无辜之人堕入地狱。



而我,不想看到自己或是自己的亲朋,内心中的恶被激发出来,我无法想象那种场面。


所以,我们要拒绝战争。


真正优秀的战争片,应当让人畏惧生命,尊重和平,厌恶战争。而不是空有鸡血,图喊口号。


反战,应当是所有战争题材作品永恒的命题。


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